老骥：郭德纲现象是很值得研究的，坚守和创新被他演绎的淋漓尽致。

　　进京十年

　　小车不倒只管推

　　如今目光炯炯的他

　　终于开辟剧场相声的繁荣天地

　　不同于快餐相声，德云社演出的多是四五十分钟的传统段子；有别于大众眼中相声的萧条，这里演出场场爆满。十年前，郭德纲进京，创建德云社，并首把相声请回剧场，如今以传统段子闻名的他更是备受内行观众的尊崇。“相声是门心理学”，一个段子让观众笑几次在哪儿笑，作为一名优秀艺人，郭德纲上台前就已心知肚明。

　　运气好时，能找把塑料凳子门口坐着，要是背运，只能生生站上4个小时。24张八仙桌和楼上包间，早被人抢在一月前头就给订了。私家车横七竖八一直停到了门口，出门买包糖炒栗子，都得侧着身走。每周六、日下午2点开始的德云社演出，1点不到就有人排队套磁奢望还能买到张坐票。来的多是青年白领，其中不乏著名编剧著名导演；还有情侣在眼前笑得前俯后仰；小二着红布对襟的外罩，提着铜壶挤进挤出，嘴里喊着“当心烫着您”；磕瓜子剥花生喝茶吃点心，不时的爆笑和内行观众那长长的“吁”声，台下一片酣畅！再瞧台上，方桌话筒，两位演员着长衫，《黄鹤楼》正说得热闹。背景是老天桥仲春的市井画卷。若非演员身上质地上好颜色鲜亮的长衫，进了这茶园的宅门，定以为时光倒流回到了上世纪初。

　　这建于1933年的天桥乐茶园，曾一度沦为仓库，12年前被导演李翰祥一眼相中，出资修缮，方还原了雕梁画栋。一年半之前，这里每晚上演天桥老把式，与毗邻的天坛连成一体，成为老外在京观光的入夜甜品。甜得寡淡没有余味，因这只是具漂亮的躯干，缺了老北京鲜活的生气。然后，郭德纲来了。盲人、临盆的产妇、以及一下飞机提着行礼的新西兰华裔都来了，更有甚者听他的段子笑得背过了气去……

　　茶碗里的菊花枸杞冰糖，终于兑上了一壶沸水，开了。

　　郭德纲，33岁。10年前来京。今年11月首返天津在中国大戏院开设相声专场，千余人爆棚。其中包括袁鸿、史航等京城文化名人在内的400多号拥趸自掏腰包一同随往。那些没票进场的，就在附近大街上溜达，等着散场后找人打听盛况过过耳瘾。23岁那个含恨离津的青年，10年之后终于荣归故里。

　　眼前这人便是郭德纲：个头不高，体态发福，圆头小眼，嘴唇菲薄，聊起天来，目光炯炯，引人入胜。父母一个警察，一个教师，幼年无人照看，不得已把他安置在父亲辖区内的俱乐部里，日日听戏看曲耳濡目染，便真在几岁大的小儿心里埋下了曲艺的种子。据说，郭德纲出世前，其父曾梦见半空祥云缭绕，神仙递来一孩子。或许真有天赋神功，其后郭德纲所遇皆是曲艺大家，而一个几岁大的孩子就已经懂得天道酬勤的道理，每天早上4、5点钟到天津子牙河畔，练嗓唱曲背贯口。学艺8年，天天操练基本功和传统老段，这正奠定了现时郭德纲赖以闻名的“挖掘恢复修改传统剧目之特色”。而十年间，德云社已经上演了600多段传统相声。

　　1995年的郭德纲有点“万念俱灰”。那回发烧在家两天未食，要不是翻出一台BP机挣扎着到街上卖了10块钱换了盒消炎药回来，说不准就没有现在的德云社和北京相声大会。第一场北京演出就在茶馆，当时滋当一玩，不想台下观众反应热烈。第二年，郭德纲成为业内首个把相声请回剧场的人物，德云社随即成立。郭德纲要继承、发展、弘扬传统相声，更要培养真正热爱相声的年轻演员和年轻观众。

　　德云社成立之初，举步维艰。演员收益微薄，他更是月月往里搭钱。最惨一回，台上一人，台下一人，观众手机响了，演员就收口，等他打完电话接着再说。在前门广德楼演出时，郭德纲和全体演员站在门口迎风顶雪打板迎客。直至今天，德云社终于出现了一票难求的繁荣景象。年轻人活跃于此，22岁的演员身高马大，脱下了长衫脱不掉一脸稚气，这些年轻人都是郭德纲一个一个挑来的徒弟。只有真正爱相声的才有可能被他收入靡下，口传心授。

　　德云社每场演出十个段子时长近4小时，平均每段二三十分钟，演员起承转合、层层铺垫，包袱抖得干净利落，观众自然听得开心过瘾。郭德纲说“相声其实就是门心理学，一个段子抖几次包袱在哪儿抖，上台前就已经算计好了”。不会抽烟不会喝酒不会跳舞不会打牌不讲排场不懂吃喝，朋友看不过眼郭德纲那副“未老先衰”的模样，死拉硬拽拖他去迪厅，结果他恁是在轰隆乐音里死睡过去；另回去卡拉OK倒是表现良好，唱尽了歌单里的所有戏曲，只是后来再没人约他去“吼歌”。如此反倒清静，郭德纲又能一人走在深秋少人的国子监，看两旁突兀的树干和独步房顶的野猫，天马行空地想他的那段《三侠剑》。

==============================

　多听相声说明你爱国。我们街坊有一孩子，会七八国外国话，什么英语、日语、韩语、南斯拉夫语、北斯拉夫语、西斯拉夫语……反正跟八国联军坐一块儿对着骂街没问题！跟他说你听听相声去吧。“不去！听不懂！”法律不管，我早打死他了！会七八国外国话听不懂相声！

　　———摘自郭德纲作品《论相声50年之现状》

　　老先生把中国语言里面能构成包袱的笑料技巧都提炼出来了，直到今天无论你什么笑料都是传统相声里的。说相声不好听，全是被这帮外行给糟蹋的。这是一个很伤感的话题。

　　———郭德纲

　　郭德纲自述

　　有人说我跟主流相声圈作对，我的老师就是著名相声艺术家侯耀文先生，他算不算主流？我能说跟他作对吗？我跟李金斗老师关系也不错，我跟他没有任何矛盾，只能说他身旁有坏人，他身边某些人在挑拨离间。我只是和某些打击、抵制人的现象作斗争。只是中间某些演员抵触传统相声，他没有学过相声表演，但是通过某些手段达到了一些位置，唯恐别人揭穿他，然后就布置了一些迷网，说传统相声不好。

　　主流相声圈的“宽容”就在于，演出不在剧场里面对面进行，而是电视上录制，随便配一个搭档，给一个作品，配上掌声、画面，随便炒一下就火了。

　　我们的基本功说学逗唱，但是按照侯宝林先生说的是12门，光“说”就有很多种。旧社会光是要钱就是一门功夫，站在你面前把你的钱拿出来，又不伤了你，又为难你，还不妨碍别人掏钱，这可能是相声门类中最难的一种，我们就是心理学家，什么时候让你笑、安静、鼓掌，都是我们设计好的。传统相声需要功底，需要七八年童子功，前期的功夫太大，还未必能达到什么程度，某些演员不用基本功也能达到，他红了之后就不愿提基本功，要别人封口。

　　相声圈是个名利圈，带着嘴就可以说，通过说相声，可以扬名后世、养家糊口，所以很多人看中的是简单东西带来的富贵结果，和剃头修表一样成为了人们吃饭的手段，这就是我跟别人的不同，我不指望着相声吃饭，说明我是真爱相声，有人说电视相声不好听，我尽自己的力量去抢救。

　　我不回避电视，电视就是快餐文化，任何一个栏目都不可能给你半个小时说相声；电视上人家就是要喜庆祥和，去了就应该配合对方。电视可以让大家知道你是谁，它起的作用是普及，是一年级，我们到电视台演出也是给一年级的人演出。当初让我去电视台的节目，一些迎合的东西我不喜欢，现在别人都不要求我了，我可以说我想说的。但我们的艺术还是在剧场。电视是一年级，剧场里可能是大学、研究生。

　　如果有一天春晚找我是好事，但他们要让我演的节目是观众会骂我的，我就觉得没有必要，当年最落魄的时候我都没有求谁，现在更没有这个必要。相声对别人说是工作和爱好，对我来说是我的命，我为了相声到北京来10多年，我不允许别人伤害它，不允许把相声拆得零落，不允许把相声搞得四不像，更不允许打着相声的旗号招摇撞骗。春晚有一天找我，观众高兴我就会上，但讲完之后，会让观众觉得相声不好听，我就绝对不会上。

　　上春晚不是我的目的，成大腕不是我的愿望，我如果说以后不再发展，能够在四五千人的地方说相声，说到死，能培养一批又一批的观众，这就是我的愿望，把相声带往何方不是我一个人能做到的，我尽我的心。我爱相声，我会相声，我懂相声，我知道观众爱听什么，我没有想通过相声成为领导、大腕，都跟我无关。

　　下午2点演出，4点才到我上场，早上8点就有四面八方的观众站在寒风中等着；96岁的老头过生日，惟一的意愿就是进城听听郭德纲的相声；4个盲人，之前都是在广播里听郭德纲，现在要来现场来感受郭德纲的气氛；观众现场笑得抽风背过去了必须拉到医院抢救；从苏格兰刚刚下飞机拖着行李赶到剧场听相声；台湾人赶到北京，上午吃烤鸭，下午一定要听郭德纲……这就是我们的观众，你不要想着欺骗他们，你是骗不了他们的。

　　听相声说明你爱国，中国5000年的文化全在相声里，传统相声从来都是与时俱进，被这帮外行给糟蹋的。不然怎么可以在清末民初养那么多相声演员。如果传统相声陈旧，不可能把你口袋里的钱说到我口袋里。老先生把中国语言里面能构成包袱的笑料技巧都提炼出来了，直到今天无论你什么笑料都是传统相声里的。说相声不好听，全是被这帮外行给糟蹋的。这是一个很伤感的话题。

博主推荐您阅读以下文章